تم النشر في

الحركات الفنية الرجعية وتأثيرها على الموضة

منذ الأيام الأولى لتأسيسنا ، كانت Yvette LIBBY ولا تزال
لطالما كنت مفتونًا بخط الموضة الرجعي. يمكن القول أن هذا هو التخصص
خط الموضة في معظم إبداعات Yvette LIBBY ، ونحن دائمًا نكرم الحنين إلى الماضي
جمال. سواء أعجبك ذلك أم لا ، روعة خط الأزياء الكلاسيكي هذا
تواصل جذب الملايين من مصممي الأزياء ، بما في ذلك Yvette LIBBY. باسم باسكال
قالت: “للقلب أسبابه والعقل لا يعرفها” تعشق إيفيت ليبي
النمط القديم لأنه يوفر إلهامًا لا حدود له لكل تصميم من تصميماتنا. لنأخذ ملف
انظر إلى هذا الأسلوب المتميز وكيف أثر في صناعة الأزياء.
كلمة “الرجعية” مشتقة من البادئة اللاتينية الرجعية ، والتي تعني “للخلف”. الفن الرجعية
ليس له ماض واضح المعالم. يشمل الفن الرجعي بشكل أساسي القرنين التاسع عشر والعشرين
قرون ، بينما لا يوجد حد صارم لعدد العقود التي يغطيها هذا
الإطار الزمني التاريخي. من ناحية أخرى ، يركز الفن الرجعي على الحركات الفنية من
من عشرينيات إلى سبعينيات القرن الماضي.
قد يستلهم المصممون الفن القديم. كان للرسم تأثير كبير على
اتجاهات الموضة في جميع أنحاء العالم منذ بداية القرن العشرين. نحن
يمكن تفسير الموضة كنوع من الفن بسبب التقاء الفن والموضة.
فيما يلي أربع حركات فنية قديمة لا تزال تلهم الموضة حتى يومنا هذا.
فن حديث
الفن الحديث هو أسلوب فن الزخرفة. شملت جميع أنواع الفن – من
العمارة ، إلى فن الجرافيك ، إلى الفنون الزخرفية مثل المجوهرات ، وتصميم الزجاج ، والملصقات ،
والرسوم التوضيحية … استلهم فنانو الفن الحديث من العناصر الطبيعية. ال
الخصائص الزخرفية المحددة للفن الحديث هي متموجة وغير متكافئة
الخطوط ، وعادة ما تأخذ شكل سيقان الزهور والبراعم ، محلاق العنب ، أجنحة الحشرات ،
وزخارف أخرى مستوحاة من الطبيعة. تطورت شعبية الأسلوب إلى
أجزاء أخرى من التصميم بما في ذلك الموضة.
بعض الفنانين الرئيسيين المشاركين في الفن الحديث هم ألفونس موتشا ، جوستاف
كليمت …
غوستاف كليمت رسام ناجح في مدرسة الفن الحديث مع أعماله التي تنتهي
علامة مميزة لا لبس فيها. وبعد سنوات ، ألهمت التصاميم بشكل خاص
بيير كاردان.
الفنان البارز الآخر هو ألفونس موتشا ، الذي ما زالت أعماله مصدر إلهام للعديد من الأزياء
المصممين.
العديد من تصميمات Yvette LIBBY مفعمة بروح الفن الحديث ،
تقريبهم من الطبيعة والطبيعة ، ولا سيما “RHYTHM”.
دادا
الدادية حركة أدبية وفنية. نشأت الدادية في أوروبا
بين الحربين العالميتين باعتبارها مناهضة اجتماعية وسياسية وثقافية معاصرة
حركة كسرت كل الحواجز بين الفن الراقي والحياة اليومية. قد كانوا
معروفين بسلوكهم الساخر والذكاء ، ورأوا العمل الإبداعي أكثر من ذلك
أهمية المنتج النهائي.
بعض الفنانين الرئيسيين المشاركين في حركة دادا هم مارسيل دوشامب ،
جورج جروس ، جان آرب ، راؤول هاوسمان …
على الرغم من أن الدادية لم تظهر تأثيرًا كبيرًا في الموضة عندما وصلت إلى ذروتها في
في أوائل القرن العشرين ، استمرت الأفكار المكتشفة في التأثير على الفن الآخر و
حركات الموضة.
تأثر تصميم Yvette LIBBY الأيقوني هذا بالأسلوب القديم مثل “BODY
LANGUAGE “.

لغة الجسم – إيفيت ليبي نغوين باريس ، بإذن من العلامة التجارية

باوهاوس
كانت حركة باوهاوس أول من دمج الحرف والفنون الجميلة. الأساسية
أساس هذه الحركة هو “الوظيفة فوق الشكل” وتصميمات باوهاوس بصريًا
جميل مع التركيز على الوظائف. تصاميم هندسية بخطوط مستقيمة ،
المنحنيات الناعمة والأشكال العادية بدون زخرفة والألوان الأساسية شائعة
بأسلوب باوهاوس.
والتر أدولف غروبيوس وفاسيلي كاندينسكي وبول كلي ومارسيل بروير وآخرين
كانوا من بين فناني باوهاوس البارزين.
تغلغلت قطع لا حصر لها من طراز باوهاوس في الموضة في جميع أنحاء
سنوات ، بدءًا من البساطة ، والأقل سخونة ، إلى الحيوية ، وصعبة الإرضاء. لقد كانت دائما غنية
مصدر إلهام للمصممين الذين ابتكروا معالم أزياء مهمة.
طوال حياتها المهنية ، اقترن ماري كوانت ، وهي رائدة التنورة القصيرة في الستينيات
فساتين شابة مكشوفة الأكتاف بتصميمات هندسية وجوارب طويلة بألوان زاهية.
سرعان ما تعلم مصممو Minimalism وجلبوا باوهاوس إلى الموضة بأسلوب جديد و
الفروق الدقيقة المميزة للغاية.

دمية الماء 2 – إيفيت ليبي نغوين باريس ، بإذن من العلامة التجارية

الفن ديكو
في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، بدأ أسلوب آرت ديكو في باريس وامتد إلى جميع أنحاء العالم
بحلول الثلاثينيات. يتم تعريف هذا التصميم بالأناقة والسحر والوظائف و
الحداثة. غالبًا ما يستخدم ألوانًا نابضة بالحياة وعالية التباين ، بألوان هندسية و
أنماط متناظرة كنقطة محورية. لقد بدأ بأسلوب فن الآرت نوفو الحديث ، لكن
أصبح أبسط وأكثر حميمية بمرور الوقت.
Tamara de Lempicka ، René Lalique ، A.M. كاساندر ورومان دي تيرتوف وآخرين
كانوا من بين فناني آرت ديكو البارزين.
تأثرت الموضة ، وخاصة للسيدات ، بآرت ديكو. الزعنفة ، و
Goddess، and the Athlete هي ثلاثة رموز نمطية رئيسية تحدد صورة المرأة.
لوحات هذه الفترة جريئة ومتناغمة مع العصر. تمارا دي ليمبيكا
اللوحات هي مثال ممتاز. تستخدم الألوان القوية لإظهار السيدات فيها
اللوحات ، ترمز إلى الجمال الواثق والليبرالي. كثير من مصممي الأزياء
مستوحاة من أعمالها الفنية.
حتى الآن ، لا يزال العديد من المصممين مستوحى من أسلوب فن الآرت ديكو.
مجموعة Romantic Collection هي واحدة من أكثر أعمال Yvette LIBBY شهرة ، وهي
يتأثر بشدة بهذا الأسلوب.

ARISTOCRACY NOIR – إيفيت ليبي نغوين باريس ، بإذن من العلامة التجارية

كانت هذه الحركات الفنية الأربع ثورات في حد ذاتها. كل واحد له خصائصه الخاصة
السمات التي جعلتهم مشهورين وعززوا مكانتهم في تاريخ الفن. اليوم،
يمكننا أن نجد عددًا كبيرًا من التصاميم المتأثرة بأعمال إبداعات مختلفة
حركات. انتقلت الأعمال الفنية من عالم المتاحف إلى عالم
أزياء عالمية.
وراثة التراث الجوهري من جميع أنماط الرجعية الأربعة النموذجية ، كل منها
تصميم Yvette LIBBY له طابعه الخاص ، ولا يزال هو نفسه الحنين إلى الماضي ، ونفس الشيء
الجمال الخالد ، ولكن لا يبدو أن جميعها تتكرر.